El arte se abre paso entre la fragilidad y la esperanza en “Columna Rota”, la nueva exposición internacional que ocupa las salas y el patio principal del Museo de la Ciudad de México.
Bajo una curaduría colectiva encabezada por Francisco Berzunza, la muestra reúne a más de 125 artistas, escritores y performers de distintos países que transforman el recinto en un espacio vivo donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza, y el dolor, en una posibilidad de sanación.
Más que una exposición, “Columna Rota” es una experiencia sensorial y emocional que invita al público a mirar lo roto con otros ojos: a descubrir cómo del rechazo, la pérdida o la diferencia puede surgir la creación, la resistencia y, sobre todo, la comunidad.
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El arte como resistencia y sanación
El eje curatorial de la muestra parte de la pregunta “¿cómo puede el rechazo convertirse en una forma de creación, resistencia y comunidad?”.
En ese sentido, las salas y el patio principal del museo se adaptaron para ofrecer una experiencia inmersiva donde la fragilidad, la empatía y la colaboración se entrelazan en cada obra.
Durante la inauguración estuvieron presentes Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, y José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, quienes acompañaron al equipo curatorial y a los artistas participantes.
“Columna Rota” propone abrir un espacio donde el arte nos ayude a mirar de nuevo lo que creíamos roto”, expresó Francisco Berzunza, curador de la exposición.
Un recorrido entre símbolos, cuerpos y memorias
El itinerario comienza con “A Logo for America”, de Alfredo Jaar, una pieza icónica que cuestiona los símbolos de identidad y poder. En el patio central, el colectivo teatral Lagartijas Tiradas al Sol presenta performances que dialogan entre el cuerpo, la memoria y el acto de resistir.
Entre los pasillos, una instalación de burbujas suspendidas en las escaleras principales evoca la fragilidad de la existencia y la promesa de reconstrucción.
La muestra reúne desde óleos, esculturas y piezas multimedia hasta intervenciones efímeras, que construyen una narrativa visual de lo roto y lo sanado.
Dos obras destacan dentro del recorrido:
- “Dos burros”, del artista japonés Tamiji Kitagawa, presentada por primera vez en México tras décadas.
- “Distance Between Two Tears” (Distancia entre dos lágrimas), de Shilpa Gupta, instalación que reflexiona sobre la pérdida, el duelo colectivo y las fronteras invisibles que dividen —y al mismo tiempo conectan— a la humanidad.
Un libro como columna vertebral del proyecto
La exposición se complementa con una publicación colectiva concebida como un guion expandido. En ella, autores como Chloe Aridjis, Rubén Gallo, María Minera, Michael Synder y Mauricio Tenorio exploran la amistad, el rechazo y la creación como motores del arte contemporáneo.
El libro actúa como una “columna vertebral” que une palabra e imagen, extendiendo la experiencia más allá de las salas del museo.
Más que una exposición, “Columna Rota” es un espacio vivo de reflexión y encuentro, pues cada sala invita al público a participar activamente en la construcción de significados compartidos, donde el arte se convierte en lenguaje común para hablar del duelo, la memoria y la posibilidad de reconstruirnos colectivamente.
Información general
- 🏛️ Lugar: Museo de la Ciudad de México
- 📍 Dirección: José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, Cuauhtémoc, CDMX
- 📅 Fechas: del 8 de noviembre de 2025 al 22 de febrero de 2026
- ⏰ Horario: martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas
💵 Admisión general: $44 MXN
