Desde su primera exhibición, Mexicráneos se ganó la admiración del público gracias a sus diseños únicos y la forma de redefinir el arte a través de cráneos intervenidos por diversos artistas, mismos que se muestran en espacios como Paseo de la Reforma, pero también hay un espacio privado para ver todos estas esculturas.
A la par de sus obras monumentales, Mexicráneos ha trabajado en conjunto con sus artistas para desarrollar una línea de arte portable; este formato permite a los artistas mantener su lenguaje visual y conceptual en una escala distinta saliendo de las galerías al mundo cosmopolita de las calles.
Esta visión estética se remonta a las décadas de 1960 y 1970, inspirada en la herencia de movimientos como el Arts and Crafts, Japonismo, Art Nouveau y la Bauhaus.
“Así, las ciudades se transforman en una galería viva y ambulante. Quien elige tales piezas exhibe una obra de autor que cobra vida y movimiento al caminar. Esta dinámica permite que las propuestas culturales habiten el espacio público.” comenta Odette Paz, coordinadora de arte Mexicráneos.
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Un lugar para exhibir el arte
Además, estas piezas destacan por el proceso creativo de cada artista; todo su universo simbólico queda plasmado en el objeto físico, convirtiéndolo en una extensión de quien lo lleva. Al ser colecciones limitadas, cada pieza tiene un valor diferencial donde el detalle y la estética son los protagonistas.
El punto de encuentro para estas expresiones es Casa Milán -Milán 41, Col. Juárez-, Galería de la comunidad de Mexicráneos que impulsa las nuevas iniciativas artísticas y donde los artistas acercan sus creaciones a todos los visitantes.
Actualmente se cuenta con piezas de artistas como: Came Moreno (@camemoreno), quien adapta sus formas geométricas y colores vibrantes a piezas compactas; Hilda Ojeda, con su emblemático corazón tallado en madera
Así como Zurita (@zurita_in), que traslada su diseño “Tecuan” a tote bags concebidas como lienzos urbanos; Adiel (@adielsaro), quien propone estructuras geométricas inspiradas en la naturaleza; y Silvia (@chivarraikuss), cuya estética en acuarela conserva la sensibilidad de su obra original en formatos íntimos.
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