La industria musical vive un momento de cambio profundo, y para muchos artistas este giro ha significado replantear la forma de crear, colaborar y conectar con el público. Emmanuel del Real, Meme, hoy está en una etapa de su carrera en solitario y reflexiona sobre cómo la digitalización ha transformado los procesos creativos, cómo este nuevo ecosistema le abrió el camino hacia un proyecto en solitario que lo está llevando a explorar territorios completamente nuevos.
El artista reconoce que la revolución digital modificó radicalmente la manera de producir, distribuir, escuchar y compartir la música. Antes los proyectos solían nacer desde los grupos; hoy, en cambio, muchos comienzan desde la individualidad. Sin embargo, este individualismo no aísla: genera redes colaborativas entre creadores de distintos géneros, países y latitudes, lo cual impulsa encuentros presenciales, colaboraciones inesperadas y conexiones globales a una velocidad inédita.
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Meme está en un momento de expansión personal y profesional
El nacimiento de un proyecto solista: canciones que pidieron ser escuchadas
La decisión de emprender un camino en solitario no partió de un plan previo, sino de las propias canciones, que “aparecieron” y le exigieron voz, cuerpo y contexto. Cada tema lo fue empujando a presentar una propuesta visual, coreográfica y narrativa que lo llevó finalmente a asumir esta nueva faceta.
Lo actual en su música: observar, escuchar y resonar con la conversación cultural
Aunque no compuso el disco con la intención de “ser actual”, el artista reconoce su interés constante en observar lo que sucede en la música contemporánea: la conversación popular, las nuevas expresiones, las voces jóvenes, las piezas que marcan generaciones. Parte de ese diálogo se impregnó en su proyecto, equilibrando la conciencia de pertenecer a una generación con la apertura hacia otras nuevas.
Sobre las influencias musicales del álbum, es directo: “el disco es la mejor manera de explicarlas. Es una mezcla de todo aquello que ha asimilado a lo largo de décadas de escucha, experimentación, colaboraciones y aprendizajes artísticos», agregó.
La expectativa: generar una conversación emocional con el público
Más que esperar una reacción específica, desea que el público se emocione, se inspire, se conecte. Para él, la comunicación artística funciona cuando lo que ves, escuchas o lees te mueve a crear, pensar distinto o descubrir algo nuevo dentro de ti.
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Trabajar con Gustavo Santaolaya: una colaboración íntima, creativa y humana
Aunque anteriormente habían trabajado juntos en un entorno de banda, esta vez la dinámica cambió por completo: ahora son solo dos. El proceso resultó sorprendentemente fluido y ágil. «El disco refleja tanto su asociación creativa como la evolución de su relación personal: amistad, hermandad, espiritualidad y celebración. La música se convierte en el “pretexto” que sostiene y expresa este encuentro entre ambos», comentó.
Presentaciones próximas: un 2026 que marcará una etapa clave
El artista ya tiene fechas confirmadas: 19 de febrero – Primera presentación oficial del álbum en el Teatro Metropolitán de la Ciudad de México.
