Febrero tiene la cualidad de descolocar, es un mes breve, pero suele sentirse largo. Como si apretara el aire, como si bajara un grado la luz. Este febrero, además, dejó un eco particular en la memoria cultural mexicana. La despedida de dos músicos que, desde territorios distintos, sostuvieron una misma convicción: Que la música es conocimiento, belleza y libertad, y Jorge Meléndez Preciado, voz de la razón y la defensa por los derechos de los periodistas.
El domingo 8 de febrero de 2026, me enteré por una publicación en facebook de “El señor González”, que José Luis Fernández Ledesma había fallecido, en dicho post comentó que José Luis se fue dormido, simplemente no despertó al día siguiente, situación que le llaman “la muerte de los justos”, pues es plácida, sin miedo o angustia; un sueño plácido que te lleva suave y sin ruido. José Luis fue una persona amable, un ser humano sensible, consciente, un músico excepcional que el sueño eterno lo llevó hasta las estrellas, la madrugada del 8 de febrero de 2026. Creador esencial del rock progresivo nacional.
El sábado 14 de febrero de 2026 murió Jorge Meléndez, periodista y defensor del ejercicio crítico independiente, docente, luchador por la dignidad y la verdad, Jorge Meléndez replicaba en “Periodistas Unidos” mis publicaciones.
El domingo 22 de febrero de 2026 partió Ángel Agustín Pimentel Díaz, investigador, compositor y fundador, junto a los hermanos Méndez, del Grupo Tribu, referente de la música tradicional y prehispánica. Cuando los programé para el 1 de noviembre del 2021 en el helipuerto del “Complejo Cultural Los Pinos” para la celebración de Día de Muertos, Agustín me dejó tocar su Huéhuetl, que retumbaba en el corazón con cada golpe.
Dos domingos y un sábado de despedidas dolorosas para la cultura nacional. Tres rutas distintas que se cruzan en una misma pregunta: ¿Cómo recuerda un país a quienes lo hicieron sonar y pensar? No son historias parecidas, y por eso valen juntas. Porque México no suena en una sola línea. México es simultaneidad; raíz y ruptura; archivo y laboratorio; barro y sintetizador; teponaztli y guitarra eléctrica; coro antiguo y distorsión progresiva. Esta nota es un intento de decir lo obvio —lo que muchas veces se nos olvida—: que esas rutas, cuando son auténticas, también son una forma de patria, y es necesario valorar el legado y promover la escucha activa para que no se pierda la memoria viva en algoritmos vacíos.
Antes de comenzar, dejo liga a una canción de Leonard Cohen, que habla de las despedidas; y siempre para quienes se quedan, el ritual de desprendimiento y de colocar el amor en otro sitio, en el etéreo, en el constante, en la totalidad, no es fácil. Comienzo la nota con esta canción y desde lo más profundo de mi corazón, buscando no llorar, «porque esa no es forma de decir adiós», mejor que este guijarro difunda la gran labor de los seres humanos que merecen memoria cultural perdurable en nuestro país. Reclinen su asiento y comencemos con “Hey, that’s no way to say goodbye”.
Llévame a la esquina, nuestros pasos siempre rimarán. / Sabes que mi amor va contigo, como tu amor se queda conmigo, es solo la forma en que cambia, como la costa y el mar. / Pero no hablemos de amor o cadenas y cosas que no podemos desatar. / Tus ojos están levemente tristes, hey, esa no es forma de decir adiós.
Ángel Agustín Pimentel. La música como investigación, la escena como archivo vivo
Cuando se habla del “Grupo Tribu”, se suele hablar de “música prehispánica” como si fuera un género. Pero Tribu fue —y es— algo más complejo, un proyecto donde la interpretación musical se sostuvo en investigación, reconstrucción instrumental y visión escénica capaz de dialogar con públicos diversos.
Fundado en 1972, el grupo desarrolló una labor pionera al documentar y recrear instrumentos originarios, como ocarinas, caracoles, ayoyotls, sonajas, teponaztlis, huéhuetls y flautas. No se trató de patrimonio para “imaginar”, sino para interpretar. No fue arqueología decorativa; fue música viva.
Me pongo ceremonial y como muestra, les dejo este documental del Grupo Tribu completo, “Camino Rojo”, del director Óscar Carrillo.
Desde sus primeros discos, “Contra la indiferencia” (1979) y “Zapata hoy” (1980), hasta trabajos posteriores como “Cuauhtémoc Águila Solar” (1987) y “Compartiendo el Universo” (1989), el Grupo Tribu demostró que la tradición no es inmovilidad, sino potencia. El etno-rock que desarrollaron no diluía la raíz; la expandía.
Agustín Pimentel no sólo tocaba; documentaba, reconstruía y proponía. Su trabajo incluyó levantamientos etnográficos, archivo audiovisual y estudios que colocaron la investigación musical como columna vertebral del proyecto. Eso explica su representatividad internacional. No es la anécdota de “gira por tal país”, sino el hecho de haber construido un lenguaje exportable sin perder profundidad. Un “sonoro México” que no es postal turística, sino pensamiento y memoria.
De las últimas participaciones relevantes en escénica de Pimentel, con su grupo Tribu, fue la “Cantata Épica Cuitlahuátzin”, que trata sobre la vida de Cuitláhuac, interpretada en náhuatl, del compositor Samuel Zyman y libreto de Samuel Maynez. Más de 150 artistas en escena, estrenada en la Macroplaza de Iztapalapa en 2022, para después ser presentada en una versión adaptada, el 17 de julio de 2023, en el Palacio de Bellas Artes.
Agustín Pimentel, fue velado en Iztacalco. A sus exequias asistieron amigos, familiares y colegas, donde la música sonó y le despidió en cuerpo presente. En su caso, hubo pronunciamientos públicos por parte de instancias culturales y educativas, entre las que destaca la esquela de la Secretaría de Cultura federal, reconociendo su papel como músico e investigador, y lamentando su fallecimiento. La memoria ancestral a la cual se ancló Pimentel desde la investigación y la música encontró eco institucional. De su libro “Los sueños de San Bernardino”, les dejo este fragmento: “Tlacuache que robaste el fuego, que hurtaste el maíz, la música, róbales a los dioses la paz para los hombres”.
Discografía esencial de Ángel Agustín Pimentel (Grupo Tribu)
- Contra la indiferencia (1979)
- Zapata hoy (1980)
- Cuauhtémoc Águila Solar (1987)
- Compartiendo el Universo (1989)
- Maseual-El Hombre de Este Sol (1990)
- Los Brujos Del Agua (1993)
- Música Para Los Dioses (1994)
- Uitsilopochtli (1997),
- Camino Rojo (DVD) (2018)
Dejo por aquí su concierto de 45 años de trayectoria, la pieza COATLICUE.
José Luis Fernández Ledesma. El progresivo como territorio mexicano y universal
El rock progresivo —y sus derivaciones como el Rock In Opposition (RIO) y el avant-prog— vive en territorio incómodo: demasiado complejo para el mainstream y demasiado “rock” para ciertos circuitos académicos. En México, además, carga el peso de una historia donde lo alternativo rara vez tiene infraestructura sólida. Música de nicho, en la cual se converge con pocos exponentes nacionales y un público selecto, pero cálido y conocedor.
José Luis Fernández Ledesma, insisto, fue un gran exponente mexicano del rock progresivo, su sonido onírico y plácido combinaba la música contemporánea con el rock progresivo y el rock en oposición.
Para musicalizar, dejo este disco que conservo en mi fonoteca personal con gran cariño, “Dicen Que Somos Dioses Y Nos Soñamos Hombres” (2000).
Fernández Ledesma, líder del ensamble “Nirgal Vallis”, con quienes grabó su primer disco “Y murió la tarde”, en los años ochenta, estudió en la otrora Escuela Nacional de Música de la UNAM, ahora Facultad de Música. Decidió crear un lenguaje musical donde el rock mexicano pudiera dialogar con la composición académica, la experimentación y la arquitectura sonora compleja, sin renunciar a la identidad propia.
Entre 2000 y 2003 consolidó una de sus etapas más fértiles con “Sol Central”, “Al Filo” y “Designios”, trabajos donde la densidad armónica, la libertad estructural y la exploración tímbrica lo colocaron como representante singular dentro del progresivo latinoamericano.
José Luis generó su propia síntesis y lenguaje en el rock progresivo, lo cual logró posicionarlo internacionalmente con su proyecto “Saena”. La presencia de Margarita Botello fue columna vertebral creativa. Voz, teclados, acordeón, percusiones y una sensibilidad interpretativa que convirtió a la dupla en proyecto sólido y complementario. Una soprano multinstrumentista, un gran elemento creativo e interpretativo, un amor en la escena del rock que se fue entrelazando con la música en evolución. “Saena” demuestra algo fundamental; México produce música de alto nivel documentada en catálogos internacionales del progresivo.
Dejo por aquí “Por el aire vino, por la mar se fue” – Saena (2021).
José Luis falleció el domingo 8 de febrero de 2026, a los 63 años. Muchas personas amantes del rock progresivo, músicos y especialistas manifestaron su pesar y enviaron palabras de aliento para Margarita Botello, su pareja musical y de vida. Al cierre de esta nota, no se localizó una esquela institucional por parte de las instancias donde se formó académicamente o Secretaría de Cultura. La noticia fue difundida por colegas y comunidad del rock progresivo nacional.
Discografía esencial de José Luis Fernández Ledesma
- Con Nirgal Vallis: Y Murió la tarde / In Principio (1984)
- Motivos Para Perderse (1996)
- Sol Central (2000)
- Al Filo (2002)
- Designios (2003)
- La Paciencia de Job (2006)
- Híbridos (2007)
- Saena (2008)
- Un Día Vi Cuarenta y Tres Atardeceres (2022)
Dos despedidas en febrero y el país que suena debajo del ruido
En México, la muerte de un músico a veces dura menos que una tendencia. Lo que queda es el archivo, los discos, las anécdotas dispersas. Por eso escribir esta nota no es nostalgia, es operación contra el olvido. Ángel Agustín Pimentel sostuvo una idea de México como memoria sonora recuperable y digna de escena. José Luis Fernández Ledesma sostuvo una idea de México como laboratorio de formas, donde el progresivo puede ser mexicano sin volverse copia. Ambos trabajaron desde la convicción.
Escuchemos nuevamente a Saena, con la pieza “Astromelia”.
Jorge Meléndez Preciado. La palabra que sostiene la música, la expresión y la verdad
El 14 de febrero de 2026 falleció Jorge Meléndez Preciado, periodista y fundador del portal “Periodistas Unidos”. Además de su labor como catedrático de la UNAM en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS). Durante décadas defendió la pluralidad informativa, apoyó a periodistas independientes y sostuvo causas sociales desde una postura crítica, en un país donde ejercer el periodismo implica riesgos reales, su labor fue acompañamiento y resistencia. Abrió espacio a voces que no siempre encontraban cabida en los grandes consorcios mediáticos. Ejerció en diversos espacios culturales y de comunicación —especialmente en medios públicos como Radio Educación— y también fue autor de entrevistas, crónicas y análisis a lo largo de su carrera.
Pimentel sostuvo la raíz sonora y Fernández Ledesma expandió la arquitectura musical, Meléndez defendió el derecho a la libre expresión, causas sociales y la protección al ejercicio de informar. Febrero se llevó también a quien defendía la palabra.
Para hacer los debidos honores al maestro, dejo liga a su portal, el cual esperamos continúe a cargo de su hijo, el fotoperiodista Alejandro Meléndez, a quien envío un abrazo fraterno.
- https://periodistasunidos.com.mx/
- https://www.youtube.com/@PeriodistasUnidosMx
- Libro “Asalto al Cielo, lo que no se ha dicho del 68”, donde Meléndez colaboró como coautor, el cual se encuentra a la venta en diferentes portales.
- Libro “Después de la letra, la palabra” de Jorge Meléndez, también se encuentra a la venta en diversos portales.
Lo que un país decide recordar
Febrero dejó al descubierto las fisuras del reconocimiento cultural en México. Un país que celebra la tradición cuando cabe en el discurso institucional, pero que aún titubea frente a las búsquedas que no encajan en la vitrina oficial (el sesgo del mainstreamismo). Sin hablar de la creación nacional, de la música que nos representa en el mundo, de la merecida mención por labor, trayectoria y mérito.
Ángel Agustín Pimentel fue despedido desde instancias culturales. José Luis Fernández Ledesma fue despedido principalmente por la comunidad que lo escuchó durante décadas. Jorge Meléndez fue recordado por quienes encontraron en él un espacio para decir lo que otros preferían callar.
La diferencia no está en la profundidad de sus obras, está en la mirada que decide a quién iluminar.
Febrero afinó en menor, pero nunca silenciará las voces del arte y la verdad. La palabra y la música que se ejerció con convicción no necesitan permiso para permanecer. Depende de nosotros —de quienes escuchamos y nombramos— que no se nos mueran dos veces.
Y hasta aquí mi Guijarro, queridos lectores, les pido por favor que estos legados musicales encuentren resonancia en sus corazones y los propaguen para no apagar las memorias de los creadores. Los dejo con música para despedirme.
Algo muy luminoso de mi querido José Luis Fernández Ledesma, quien en compañía de Margarita asistieran a mi celebración de 25 años de trayectoria artística en la Fonoteca Nacional el 6 de Diciembre de 2024, último día que le vi con vida.
“El Acueducto”. Gracias José Luis por tan bella música, abrazo tu alma Margarita Botello querida.
