Óscar Ortiz apuesta por una cumbia con matices nostálgicos y sonidos del pop contemporáneo en “Break Pa’ Llorar”, su nuevo sencillo y primer adelanto de su segundo álbum de estudio, con el que busca mostrar la evolución de su propuesta musical.
En entrevista con AMEXI, el cantante y compositor originario de Tijuana, Baja California, explicó que la canción llamó su atención desde que la escuchó por primera vez, hace aproximadamente seis meses, tanto por su letra como por su ritmo.
“Decidí hacerla a mi gusto, a como estaba haciendo toda mi música, y le incluimos ciertas cositas, como los sonidos que son más entre indie, que causan nostalgia”, compartió. El lanzamiento también cuenta con un concepto audiovisual que, de acuerdo con el artista, invita a encontrar un espacio personal para procesar las emociones.
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Óscar Ortiz apuesta por nuevos sonidos en la cumbia
Para el intérprete, experimentar con diferentes elementos musicales responde a la transformación constante de la industria y a la necesidad de explorar nuevas posibilidades sin perder la esencia de su propuesta.
“Fíjate que siento que la música va evolucionando con el tiempo y ahorita más que nada siento que va muy rápido evolucionando, así que hay que tratar de cambiarle, intentar cosas nuevas”, comentó.
En ese sentido, considera que la cumbia ofrece la libertad de abordar distintas emociones y no limitarse a las historias románticas tradicionales.
“La cumbia al final del día no ocupa ser una canción de amor 100%, puede ser triste, puede ser un mensaje como lo estamos demostrando ahorita. ‘Break Pa’ Llorar’ es una canción que demuestra el hecho de que hay que darse espacio para entender las cosas y si tienes que llorar, pues hay que llorar, no pasa nada”, explicó.
La canción aborda el desgaste emocional de una relación marcada por los celos, la ansiedad y la incertidumbre, y plantea la importancia de tomar distancia para encontrar claridad antes de decidir si es momento de continuar o cerrar un ciclo.
Musicalmente, combina elementos de la cumbia tejana y norteña con sintetizadores, arreglos atmosféricos y recursos del pop contemporáneo. El tema fue escrito por Óscar Ortiz y producido por Ismael Cano Jr., Matthew Rey, Ángel López y Mauro Muñoz.
Tras su primera nominación, prepara su segundo álbum
El 2026 representa un año importante para la carrera de Óscar Ortiz. Después de presentar su álbum debut, “Silencio habla”, obtuvo su primera nominación a Premios Juventud en la categoría Mejor Álbum de Música Mexicana. También debutó en la serie Vevo DSCVR y fue incluido por Billboard entre los 26 artistas latinos a tener en la mira este año.
El cantante se dijo agradecido por los resultados y reconoció el trabajo del equipo que lo acompaña en esta etapa: “Súper bendecido, súper contento. Al final del día hay un equipo detrás de Óscar y siento que me han estado apoyando muy bien. Hemos estado echándole muchas ganas, haciendo mucha música”, señaló.
Sobre sus próximos proyectos, adelantó que ya trabaja en una nueva producción discográfica que explorará temas como el amor, la pérdida, los cambios personales y el autodescubrimiento: “Se viene mucha música que va a ir conectada con ‘Break Pa’ Llorar’, así que lo que se escucha es nada más la puntita del tren en lo que se viene”, expresó.
Aunque por ahora no tiene presentaciones confirmadas, aseguró que trabaja intensamente en el material que dará forma a esta nueva etapa, con la intención de llevarlo próximamente a los escenarios.
El trabajo detrás de cada canción
Más allá de los lanzamientos y los reconocimientos, Óscar Ortiz también habló del esfuerzo que implica construir una carrera musical y de los procesos que el público pocas veces conoce. El artista explicó que detrás de cada canción hay largas jornadas en el estudio, dudas y decisiones sobre los arreglos y los cambios necesarios para conseguir el resultado que busca.
“A veces al público no le toca ver ese lado de tener que estar en el estudio días y quedarte tarde, dudar de si está buena la canción o no, qué le podemos cambiar o cómo pudiéramos hacerla mejor”, comentó.
Por ello, aseguró que su intención es continuar trabajando con dedicación y cariño para quienes siguen su música: “El público es el que hace que uno esté en donde está”, concluyó.
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