En un país donde la violencia contra las mujeres y la impunidad forman parte de una realidad que continúa generando indignación, Rossana De León decidió recurrir al cine, al terror y a la fantasía para imaginar una justicia que muchas víctimas nunca encontraron en vida.
La actriz, escritora, productora y ahora directora cinematográfica presenta “Brujas”, un cortometraje inspirado en la canción homónima de la rapera uruguaya Eli Almic, que aborda el feminicidio desde una perspectiva sobrenatural y reivindica la fuerza de la hermandad entre mujeres.
La historia sigue a “Ricardo”, quien se encuentra en una sala de interrogatorios de la Ciudad de México mientras lo investigan por el asesinato de su amante, Ariadna.
Mientras él niega los hechos, comienza a ocurrir algo inexplicable, pues Ariadna regresa de la muerte acompañada por su aquelarre de brujas para reclamar la justicia que se le negó.
Para De León, la historia nació directamente de las emociones que le provocaba la canción de Eli Almic, particularmente de una frase que abrió todo un universo en su imaginación: “Somos las nietas de todas las brujas que nunca pudieron quemar”.
“La misma frase a mí me genera un universo en mi mente que dije: es que esto lo necesito volver una ficción, una historia, algo con lo que la gente pueda conectar más allá de la canción”, explicó en entrevista para AMEXI.
De una canción feminista a una historia de terror
De León cuenta que “Brujas” es una de sus canciones favoritas y que la escuchaba con frecuencia, particularmente por la manera en que combina temas como los feminicidios y la impunidad en América Latina con la mística de las brujas y la hermandad femenina.
“Me gusta mucho porque mezcla las cuestiones políticas de los feminicidios, la impunidad, como en los países latinoamericanos sigue siendo un problema muy grande y nadie se va a la cárcel, nadie recibe justicia por parte del gobierno, mezclado con la mística de las brujas y de la hermandad de las mujeres”, señaló.
A partir de esa combinación decidió escribir el cortometraje como una especie de homenaje a la canción, pero trasladándola a un universo cinematográfico.
“Quería que reflejara y quisiera sentir a la gente lo mismo que me hace sentir a mí la canción, que es esta sensación entre incomodidad, rabia, emoción de la fantasía de que las brujas, aunque no haya justicia, nosotras podemos volver y obtener justicia”, explicó.
Una fantasía para devolverles el poder a las víctimas
Uno de los elementos centrales de “Brujas” es que las mujeres asesinadas no aparecen únicamente como víctimas, pues en la ficción de De León, regresan con la posibilidad de confrontar a quienes les hicieron daño.
La directora consideró que este planteamiento permite cambiar la mirada sobre las mujeres víctimas de feminicidio y dejar atrás una narrativa exclusivamente marcada por la tragedia.
“Hay esperanza de alguna manera. Se devuelve algún tipo de esperanza en esta situación tan fea, tan sin salida”, afirmó.
Para De León, la fantasía permite imaginar una posibilidad que no siempre existe en el mundo real.
“En el mundo terrenal no hay nada que podamos hacer, pero en el mundo fantástico, en el mundo espiritual, en el mundo de las brujas sí vamos a poder hacer algo”, expresó.
En ese sentido, la directora consideró que esta perspectiva también permite devolverles el control de su propia historia.
“No sólo sea una cuestión triste, sino sea una cuestión de justicia, de que las mujeres no nos van a silenciar. Es como si me puede silenciar en el mundo terrenal, pero yo siempre voy a tener voz porque me cobijan mis hermanas”, sostuvo.
En la historia, el feminicida intenta nuevamente ejercer violencia sobre Ariadna, pero la situación cambia porque ella ya no está sometida a las mismas condiciones.
“Me vas a hacer ahorita, te vuelves intocable, te vuelves más poderosa al ser un ser místico con otro tipo de poderes”, explicó.
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Un rodaje hecho por mujeres
La realización de “Brujas” también estuvo marcada por una decisión importante para De León, que fue construir un equipo cinematográfico integrado casi completamente por mujeres.
La directora consideró que la presencia femenina fue fundamental para crear el ambiente que necesitaba una historia sobre violencia y feminicidio.
“Necesitaba tener esta sororidad, esta paz, este ambiente en el set de puras mujeres porque, como dices, es un tema muy delicado, es el pan nuestro de cada día y para mí era muy importante que esa energía femenina fuera lo que predominara en el set”, relató.
Uno de los retos fue encontrar mujeres para ocupar puestos técnicos que históricamente han tenido una presencia masculina más amplia en la industria cinematográfica.
De León encontró en Ciudad de México a Las Amazonas Eléctricas, un equipo integrado por mujeres que trabaja en áreas de electricidad e iluminación para producciones cinematográficas.
“Absolutamente todo departamento estaba cubierto por mujeres y estuvo hermoso. La energía al trabajar fue diferente, fue más pacífica”, recordó.
Para la directora, esa experiencia le permitió hablar con mayor libertad sobre los temas de la película.
“Me ayudó mucho a poder explayarme y hablar de los temas que quería hablar sin tapujos o sin sentirme presionada porque hubiera hombres que se sintieran incómodos”, agregó.
La escena más incómoda
Entre las decisiones más difíciles durante la realización estuvo la incorporación de una niña como parte del aquelarre de mujeres asesinadas.
De León explicó que el personaje infantil también es víctima de violencia y que su vestuario contiene elementos relacionados con violencia sexual y la decisión de incluirla generó dudas durante el proceso creativo.
“No sabía si meterlo o no meterlo, pero en la canción hablan de eso”, explicó.
Finalmente decidió incluir al personaje, que también se menciona en la canción, porque consideró necesario mostrar que la violencia también alcanza a las infancias.
“Es una realidad. No es algo que yo haya querido meter solamente por morbo, sino porque en todas las familias que hay ese tipo de violencia también las infancias salen afectadas”, afirmó.
La reacción de quienes han visto el cortometraje terminó de confirmar para ella la importancia de la escena.
“Cuando ella entra al cuadro, las personas que han visto el corto dicen que eso es lo más fuerte e incómodo de todo el cortometraje”, contó.
Aunque reconoce que fue una decisión difícil, De León está convencida que mantenerla fue lo correcto.
Las brujas como símbolo de poder femenino
La figura de la bruja ocupa un lugar central en la propuesta de De León, pues para ella, recuperar este concepto también significa cuestionar la imagen negativa que históricamente se construyó alrededor de estas mujeres.
“Toda la vida nos han dicho que las brujas son malas y si tú te pones a investigar las raíces reales de lo que eran las brujas, cómo eran sanadoras, eran las matriarcas, las sabias de las civilizaciones antiguas, pues es como regresarles el poder a las brujas y regresarles el poder a las mujeres al mismo tiempo”, explicó.
La directora aseguró que cree en la dimensión espiritual y energética que acompaña a esta idea y considera que puede convertirse en una fuente de esperanza.
“Creo totalmente en ella y creo que es algo que nos da mucha esperanza a las mujeres y nos salva en muchos sentidos a nivel psicológico, a nivel energético”, sostuvo.
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“Espero generar mucha incomodidad”
Al preguntarle qué quiere provocar “Brujas” en el público, su respuesta fue directa: incomodidad y reflexión.
“Este corto está hecho para las mujeres. Yo espero generar en el público en general mucha incomodidad y que se cuestionen”, señaló.
También espera que la película motive a los espectadores a acercarse a la canción que inspiró el proyecto y, sobre todo, a mirar de manera más personal la problemática de la violencia contra las mujeres.
“Creo que no se lo toman de manera personal muchas personas y espero que eso pueda generar más reflexión en cuanto a lo que está pasando en el país”, añadió.
Sin embargo, el mensaje que considera más importante está dirigido a las mujeres.
“Lo más importante para mí es que las mujeres sientan que hay algo que pueden hacer y que muy probablemente no es acudir a la justicia en su país porque no van a hacer nada, sino tomarse de la mano de otras mujeres y saber que pueden hacer algo”, afirmó.
“Brujas” crecerá hasta convertirse en largometraje
El cortometraje representa apenas el inicio de lo que De León quiere contar con este universo.
La directora adelantó que ya trabaja en la expansión de “Brujas” a un largometraje, proyecto que tiene contemplada la participación de Regina Blandón, quien forma parte del corto.
La nueva historia profundizará en el personaje de Blandón y explorará cómo llegó a una situación en la que su pareja terminó asesinándola.
“Voy a hacer un largometraje que ya estamos creando y está hablado con Regina Blandón. (…) Vamos a hacer la historia de su personaje en un largometraje que va a hablar justo de cómo fue que llegó ella a que alguien la asesinara, su pareja”, adelantó.
La película abordará temas como violencia doméstica y violencia económica dentro del matrimonio.
Pero la directora no quiere limitar su trabajo a las historias de violencia, pues también busca explorar la liberación femenina y los cambios en la manera en que las mujeres se relacionan con el amor, el matrimonio y sus propias vidas.
“Es muy importante reflejar en mis futuros proyectos todo lo que tenga que ver con la liberación de la mujer y de los tabús y de las cosas que nos obligan a creer”, dijo.
Su intención, añadió, es “romper un poco paradigmas y seguir dándole voz a las mujeres”.
¿Cuándo y dónde se estrena “Brujas”?
El cortometraje tendrá su premier mundial en Shorts México y su primera función está programada para el 24 de septiembre a las 20:00 horas en Cinemex Galerías Insurgentes, en Ciudad de México.
Será la primera oportunidad para que el público vea “Brujas” en pantalla grande.
Después de su estreno, De León espera que el corto pueda recorrer otros festivales antes de llegar a redes sociales y quedar disponible para una audiencia más amplia.
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