El huracán Otis puso a prueba la supervivencia de quienes quedaron atrapados en el mar, pero también las heridas de familias que enfrentaron pérdidas, conflictos y un futuro incierto, tal como lo retrata la película «Contra el Huracán» en la que la actriz Mónica Jiménez interpreta a “Carmen”.
Su personaje es una mujer marcada por la infidelidad, el duelo y las dificultades económicas, cuya historia se entrelaza con la tragedia que golpeó Acapulco.
En entrevista para AMEXI, la actriz habló de los desafíos de construir este personaje y de la responsabilidad de llevar a la pantalla un acontecimiento que sigue presente en la memoria de sus habitantes.
Dirigida por Jorge Michel Grau, la película sigue a “Wirpul” (Benny Emmanuel) y “Candi” (Kristyan Ferrer), dos jóvenes que quedan atrapados en el mar cuando Otis alcanza categoría 5 y mientras ellos luchan por sobrevivir, sus familias enfrentan sus propios conflictos y las consecuencias de una tragedia que cambia sus vidas.
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Mónica Jiménez encontró en «Carmen» una mujer con muchas heridas
Desde que conoció el proyecto, la actriz se sintió atraída por la historia y por la posibilidad de interpretar a la madre de uno de los jóvenes que enfrenta la travesía en el mar, sin embargo, conforme avanzó el proceso, descubrió que «Contra el Huracán» tenía una dimensión que iba más allá de su personaje.
«Es un proyecto muy singular, muy parteaguas en la industria audiovisual por el tema que aborda y cómo lo aborda. La apuesta de esta gran película es que se narra en la pantalla la situación de los chicos en el barco, todas las implicaciones que tiene, pues es un parteaguas en el cine de México», compartió.
Al construir a «Carmen», Jiménez puso atención en la historia familiar que antecede a la tragedia, pues la mujer enfrenta la muerte de su esposo, las consecuencias de una relación en la que tuvo que convivir con la otra familia de su pareja y las dificultades económicas que hereda tras su fallecimiento.
«El personaje tenía mucho de dónde agarrarse para construir esos momentos en los que de pronto se puede leer de primera instancia: ‘Ay, esta señora lo que quiere es que le desocupe la casa’, porque obviamente está herida por la infidelidad del marido, y va más allá de eso.», explicó.
Para la actriz, la historia también pone sobre la mesa situaciones que muchas mujeres han vivido de manera directa o indirecta, pero que con frecuencia permanecen en silencio. Por eso, consideró importante que la película permita hablar de esas experiencias sin normalizarlas.
«Son situaciones que están tan normalizadas que no por normalizadas siguen estando bien. Hay mucho silencio todavía alrededor de esas situaciones. Creo que todas tenemos una tía, una vecina, alguien conocido, conocida, que atraviesa esas situaciones y que lo vive muy en silencio», señaló.
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La responsabilidad de representar el huracán Otis
Uno de los principales retos para el elenco fue encontrar la manera de acercarse a una tragedia que dejó víctimas, viviendas destruidas y profundas afectaciones en Acapulco.
En ese sentido, Jiménez recordó que, desde las primeras reuniones con el director y sus compañeros, existía la preocupación compartida de contar la historia sin convertir el sufrimiento de las personas en un elemento utilitario.
«Pensábamos claramente: ¿cómo vamos a plantear esto? Digámoslo, saquémoslo del sistema de principio, el temor que hay al abordar una historia con un impacto tan grande, que tiene víctimas reales, gente que perdió vidas, que perdió casas, que la tragedia los atravesó completamente y que hace parte de la memoria nacional. ¿Cómo plantearlo, cómo tocarlo sin que se sienta una cosa utilitaria, la tragedia al servicio de un proyecto cinematográfico, o que quede en una caricatura de ello?», recordó.
Así preparó su personaje
Para preparar su interpretación, la actriz revisó entrevistas, documentales y material de archivo y también tuvo presentes las experiencias de personas cercanas que vivieron el impacto del huracán y tuvieron que dejar sus hogares en Acapulco para trasladarse a la Ciudad de México.
Además, destacó los encuentros de trabajo con Jorge Michel Grau y los actores que integran la historia familiar, pues esas conversaciones ayudaron a definir las relaciones entre los personajes y a construir una dinámica creíble.
«Tuvimos un buen par de encuentros con Jorge, con el director, y con los actores para hablar y dejar muy clara la dinámica de cómo estos personajes se comunicaban, construir esa dinámica familiar. Entonces ahí también tuvimos la oportunidad de intercambiar información de lo que algunos investigaban, de lo que algunos sabían, y creo que nutrimos una cajita de herramientas muy provechosa, muy positiva», relató.
La preocupación por representar la tragedia con respeto también llegó a decisiones que podrían parecer pequeñas, como el vestuario, el acento y la manera de moverse de los personajes, pero para Jiménez, cada elemento debía contribuir a mostrar las circunstancias de vida de “Carmen” y su familia, sin caer en estereotipos.
«Todas esas decisiones en una producción como esta están permeadas por esa preocupación permanente de que no quede en una caricatura, que no quede en una falta de respeto, porque dimensionas el tamaño de la tragedia y uno solo puede esperarse en eso: en un ejercicio muy honesto a partir de la documentación, de la construcción del personaje, de las herramientas que yo tengo como actriz, de abrir mi corazón, mi sensibilidad, a dimensionar de la manera más respetuosa», expresó.
La escena puso a prueba la interpretación de Mónica Jiménez
Entre los momentos que más confrontaron emocionalmente a la actriz está el encuentro de “Carmen” con “Chayo”.
La escena ocurre después de que ambas mujeres mantuvieron una relación conflictiva, marcada por la historia sentimental del hombre que compartieron y por las tensiones alrededor de sus familias.
Jiménez explicó que el momento exigía mostrar la conmoción de “Carmen” después del paso del huracán, cuando debe acercarse a una persona con la que tuvo enfrentamientos para saber si sigue con vida.
«Tenía mucho temor de ese momento porque es justo donde puedes ver qué tan verosímil o no es el trabajo. Yo no tenía un referente personal, real; puedes ver videos, etcétera, pero al final es una construcción muy personal, de estado físico y del alma. Llegas después de algo así, ¿qué nivel de conmoción hay?», contó.
La grabación también implicó resolver aspectos técnicos, como la lluvia, el agua y la continuidad de los movimientos frente a la cámara, sin perder de vista la carga emocional de la escena.
«Hay un momento en el que te avientas y tienes que, al mismo tiempo, tener pendientes muchas cosas técnicas también. Estaba mojada, embarrada, había que hacer un efecto de lluvia al momento de abrir la puerta, que la cámara no viera esto, que lo otro. Entonces estás trabajando en dos carriles de alguna forma», recordó.
La actriz dijo que esperaba esa secuencia con emoción y devoción, y agradeció los comentarios que ha recibido por parte de los espectadores.
Mónica Jiménez reconoce la fortaleza de Acapulco
Más allá de la ficción, Jiménez expresó su admiración por las personas que han trabajado para reconstruir Acapulco y recuperar sus espacios después del impacto de Otis.
En ese sentido, consideró que la película puede contribuir a que el público vuelva a mirar hacia la ciudad y las necesidades de sus habitantes.
«Reconstruir una ciudad, un tejido social, un tejido arquitectónico no es nada fácil. Entonces mi admiración y mi apoyo siempre con eso, con la valentía, con el coraje, con la fuerza de un pueblo que supo levantarse con apoyos más, apoyos menos. Ellos son los que, piedra sobre piedra, han vuelto a poner de pie el puerto después de tantos años», afirmó.
La actriz confió en que la producción ayude a mantener presente lo ocurrido y genere interés por las condiciones que todavía enfrenta la población.
«Esperamos que la película de alguna forma sirva, haga eco a eso, contribuya, que también la mirada se desplace allá de nuevo y que genere nuevos movimientos que ayuden», agregó.
¿Qué proyectos prepara Mónica Jiménez?
Con una trayectoria que abarca teatro, cine y televisión, Jiménez también habló sobre los caminos que busca explorar en esta etapa de su carrera.
Como formadora de intérpretes, tiene interés en retomar el trabajo de acting coach y abrir un pequeño estudio de actuación, además de impartir talleres y asesorías.
En teatro, le gustaría asumir el reto de un monólogo, un formato que conoce por su experiencia en narración oral y espectáculos en los que ha trabajado sola en escena.
Mientras que en el terreno audiovisual, espera el estreno de un proyecto que representó un desafío importante por su aproximación a un caso que forma parte de la memoria colectiva de México.
Después de interpretar historias de gran carga emocional, también quiere explorar otros registros y acercarse a la comedia y al romance.
«Me gustaría hacer comedia, me encanta la comedia, había hecho poca comedia. Quiero hacer comedia, me gustaría hacer una película de amor, de romance, de historia, donde vamos a hablar y vamos a abordar otros terrenos emocionales más coloridos, menos rotos que los que estuve recientemente», compartió.
Para Jiménez, la comedia representa un reto actoral de gran exigencia y una oportunidad para ampliar sus posibilidades interpretativas, mientras continúa alternando sus proyectos en teatro y audiovisual.
