Clara Stella Turner Barragán es la más querida de mis compañeras de generación 1972-1975 en la Prepa #6 “Antonio Caso”.
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La conocí aquel primer día de clases en el salón 410, presidido por el periodista René Delgado quien se hizo pasar por el maestro de Lógica, Froylán López Narváez. Delgado nos dio la bienvenida –éramos la primera generación no acosada por las humillantes “perreadas” de los porros de Prepa #5— e invitó a pasar al frente a aquellos alumnos que quisieran cantar o escenificar algo creativo para mostrar nuestros talentos.
La sonriente rubia Clara Stella, interpretando con un sombrerito rojo “El sombrero viejecito”, se llevó las palmas; una pieza cotorra de la película española Más bonita que ninguna (1965), protagonizada por Rocío Durcal:
Cuando yo me pongo mi sombrero viejecito, me dicen por ahí…
Con ella crearía un dueto musical, el cual comenzó al yo musicalizar en 1972 con ella un poema de Carlos Pellicer: “El segador”, balada que aún cantamos de cuando en cuando. Pronto, Clara me invitó a una fiesta en casa de la artista textil Gabriela Antinea Esteva y me presentó ahí a su amiga, la muy bonita cantante Nina Galindo, hija única de la actriz Martha Ofelia Galindo; Clara, Nina y yo formaríamos el quinteto Mezclilla (junto a Rafael González Kazt, Raúl Carrasco, y Luis Felipe Loria), ganando el concurso rock Instituto Don Bosco’72 con nuestras rolas “Corazón abierto” y “Voces del bosque”.
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El tiempo hizo que la familia de Turner y la Ponce se acercaran. Personalmente quise mucho a su encantadora madre y a su papá de sangre panameña. De hecho, Clara había estudiado de niña en Panamá, país en el que algunos de sus parientes fueron detenidos por luchar contra el imperialismo yanki, como su tío Jorge Turner quien fue embajador en México y peleó por el Canal de Panamá. Todos entonábamos en su casa de Citlaltépetl la cumbia “Guararé, la Tierra del Chucu Chucu”.
Clara y yo hemos vivido montones de experiencias, sufrido pérdidas y gozado de momentos extáticos, realizando largos viajes por Europa y la República Mexicana, cantando; el año pasado la visité en Querétaro –desde 1999 su ciudad adopción— y me avisó de la aparición de ¡Salvemos al teatro!
Espejo de la humanidad
Graduada en Economía por la UNAM, a la par de su espíritu latinoamericanista, la cantautora Clara Stella Turner siempre ha manifestado una pasión por las candilejas, habiendo actuado en obras como La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde, en el Foro Contigo América con Pablo Jaime y Blas Braidot desde 1989, amén de Canta gallo perseguido del también irlandés Sean O’Cassey, con Manolo Oropeza y Abelardo Rodríguez del grupo El Mitote de Querétaro, aparte de dar clases de teatro.
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Así pues, hace unos días me llegó su tan esperado primer volumen, el cual presentará próximamente en la Trattoria da Pulcinella del napolitano Alessandro Haladich en el corazón de la capital queretana, así como Arte Obrera ARO de Lalo Barajas en CDMX. Se trata de ¡Salvemos al teatro! Espejo de la humanidad (Caso concreto Querétaro). Paideia Plataforma Creativa Editorial, primera edición ilustrada, 102 páginas.
¡Salvemos al teatro! es un ensayo sobre el Teatro Independiente y la complicada situación que viven los teatreros para satisfacer sus necesidades básicas en un sistema donde lo principal es la adquisición de ganancia y no la esencia del ser humano. El arte es una necesidad para el espíritu del ser humano y, particularizando en el teatro, el libro realiza un recorrido desde sus orígenes para llegar a la situación que existe en México y Querétaro […]
Tal situación no solamente repercute en la vida del artista quien, por no tener cubiertas sus necesidades básicas, tiene que abandonar su trabajo de creación, perder sus sueños y sentir nuevamente el vacío interno o mantener su trabajo teatral junto con otros que le permitan resolver sus necesidades económicas, descuidando su labor creativa, ya que no puede entregarse totalmente a ésta.
Lectura accesible
La revisión histórica del teatro en México y Querétaro está desarrollada con buena capacidad de síntesis, para derivar en conclusiones claras siguiendo los lineamientos marxistas de Alfonso Sánchez Vázquez, Bolívar Echeverría, el propio Marx y otros que cita en la bibliografía, por ejemplo: Hegel, Deleuze y Guatari; Víctor Hugo Rascón Banda y Ricardo Pérez Monfort.
Una alternativa dentro de varias, me parece que es la conformación de artistas donde se hagan círculos de estudio para analizar la situación que se vive… pienso que la Coalición de Trabajadores del Arte, Cultura y Conocimiento. (COATACC) en Querétaro es una alternativa para defender los derechos de estos trabajadores. Salvemos al Teatro, uniéndonos y analizando la realidad actual, proponiendo estrategias bajo una energía fuerte, positiva, resiliente. Para mí, el teatro es un reflejo de lo que pasa en la humanidad, el espejo de la humanidad. ¡Salvemos al teatro y al Espíritu de la humanidad!
La parte por demás atractiva del volumen lo conforma el tercer capítulo, enumerando los teatros que existen en Querétaro y sus grupos teatrales, con estadísticas de espectáculos histriónicos y testimonios recopilados.
Teatreros queretanos
Es elocuente José Luis Álvarez Hidalgo, del Grupo Mutis, quien comienza así:
En el entorno teatral queretano debemos reconocer que hay mucho quehacer teatral; de hecho, se considera que representa una de las entidades del país en la que más teatro se hace; sin embargo, esto no significa que sea el Estado benefactor el que propicia que esta bonanza teatral sea una realidad. Al contrario, se hace mucho teatro en nuestro Estado, a pesar del gobierno local panista, un gobierno de derecha que lo último que le preocupa y le ocupa es fomentar las expresiones artísticas en los lugares donde gobiernan. Y Querétaro no es la excepción. Por lo tanto, para responder a la interrogante sobre si hay trabajo para los teatreros, la respuesta es sí, pero muy poco remunerado y se trata de condiciones laborales precarias.
Carlos Casas, del Grupo Barón Negro Laboratorio Escénico:
Los apoyos económicos estatales e incluso federales, a través de convocatorias de concurso o apoyos directos, en algunas ocasiones son limitados o en otras presentan muchas trabas a vencer (no se diga el temor ante Hacienda). Es un recurso económico que muchas veces no alcanza a sostener los honorarios de toda la agrupación (elenco y equipo creativo). El tiempo que se tarda un proceso de montaje no es una cosa que nos lleve un mes, es más tiempo y, lamentablemente, esos apoyos no contemplan el pago de ensayos. La falta de condiciones nos impide laborar de manera eficiente. Se convierten en instancias que incluso perjudican nuestra labor…
Mary Frausto, del Grupo Tercera Llamada:
Hay suficiente trabajo para los teatreros en Querétaro, hoy por hoy, ya que ha crecido exponencialmente y esto se debe a la gran necedad de quienes amamos ésta disciplina (…) Lo que propongo para mejorar cualquier arte escénica es que se repartieran los recursos de manera justa y equitativa a todo el gremio, que se evaluaran bien las propuestas, que se diera seguimiento oportuno, que dejáramos a un lado la burocracia y todo cambiaría, pero… todo es y seguirá siendo una utopía.
Frida Leal, del Grupo Sentido Teatro:
Considero que es importante mejorar las condiciones en cuanto al acceso a la salud, y prestaciones como Plan de Retiro, Infonavit e incluso regular las horas de trabajar y ajustar incluso el acceso a salud mental. Los artistas trabajamos contantemente con el cuerpo y la mayoría de nosotros vivimos sin un seguro que pueda permitirnos la atención médica en caso de accidente, asimismo el acceso a conseguir vivienda digna se vuelve una lucha constante pues el Infonavit es solo un sueño…
Abelardo Rodríguez, fundador de El Mitote, ahonda con profundidad en el fenómeno teatral de México y Querétaro al cambio de siglo. Concluye:
En una visión de largo plazo, veo la situación del teatro como la de un pantano yermo. Por supuesto que no podemos decir que “el teatro está muriendo”, pero su insignificancia actual es preocupante. No se trata tampoco de asumir una postura nostálgica, típica de muchos teatreros de la tercera edad, que añoran el teatro de los ochenta, sino de replantear de nuevo la función social del teatro, una nueva visión estética, ética y política, donde no se desarraigue el quehacer teatral de la realidad.
Dedicado “a mis padres dónde quiera que estén, a mi amado hijo Jorge Alejandro, a mis nietos queridos Raúl, Pável, Alexander y Ximena”, el libro de Turner comienza con la siguiente cita de Charles Chaplin:
La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida. antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.
