El 54 Festival Internacional Cervantino (FIC) continúa su programación con propuestas que cruzan música, tecnología, danza, ópera y teatro para explorar temas como la memoria, la migración, la violencia, la identidad y los efectos del turismo masivo.
La tarde del miércoles, el Templo de la Compañía recibió a Ensamble A Tempo, agrupación guanajuatense dirigida por Enrique Eskeda, con México multimedia, un concierto de música contemporánea que reunió voces y perspectivas de distintas generaciones y regiones del país.
El programa presentó en su primera parte obras creadas para esta edición del FIC y cerró con el estreno de una propuesta interdisciplinaria que vinculó la percusión de Iván Manzanilla con la exploración tecnológica y estética del compositor Rodrigo Sigal y el creador multimedia Edmar Soria.
Junto con los músicos de Ensamble A Tempo, los artistas construyeron una experiencia escénica en la que el sonido generó imágenes y las vibraciones transformaron los visuales para convertir la interpretación musical en una experiencia dinámica.
Cuerpos y voces confrontan la memoria en el Teatro Principal
El Teatro Principal recibió Sea of Silence (Mar de silencio), de la creadora y activista uruguaya Tamara Cubas, una pieza que aborda migración, mestizaje, discriminación y resiliencia a partir de la memoria corporal.
Sobre un escenario cubierto de sal, las intérpretes Dani Mara (Brasil), Noelia Coñuenao (Chile), Hadeer Moustafa (Egipto), Sekar Tri Kusuma (Indonesia), Karen Daneida (México), Marie Ocheipeter (Nigeria) y Victoria Perea (Uruguay) compartieron historias personales mediante cantos, danzas, ritos y testimonios.
La obra construyó un diálogo entre distintas lenguas y culturas, entre ellas edo, árabe, mapuzügun, jawa, didxazá, ithok, español, portugués e inglés.
Cubas tomó como punto de partida las experiencias de las intérpretes para explorar las identidades y las tensiones que atraviesan a las mujeres migrantes. La creadora explicó que el montaje reúne distintos universos para buscar nuevas formas de encontrar sentido a la vida.
Sea of Silence tendrá una nueva función este jueves 8 de octubre en el Teatro Principal.
Adriana Mater lleva la guerra y sus heridas al Teatro Juárez
El Teatro Juárez recibió la primera de dos funciones de Adriana Mater, ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, que aborda las consecuencias de la violencia y la guerra a través de la historia de una madre y su hijo.
El texto de Saariaho y el dramaturgo Amin Maalouf explora la memoria y las heridas que pasan de una generación a otra, mientras coloca a sus personajes frente a las consecuencias personales de un conflicto armado.
El montaje reúne al Estudio de la Ópera de Bellas Artes y a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, en una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Circuitos y Festivales Culturales, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Compañía Nacional de Ópera, en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
La producción ofrecerá una segunda función este jueves 8 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Juárez.
Rosino Serrano reivindica al jazz como parte de la música mexicana
La Explanada de la Alhóndiga de Granaditas recibió a la Orquesta Moderna, bajo la dirección de Rosino Serrano, quien presentó un repertorio que vinculó la tradición del jazz con nuevas sonoridades y raíces de la música mexicana.
La agrupación interpretó obras originales de Alex Mercado y Serrano, además de arreglos del director sobre piezas de autores como Armando Manzanero, Eugenio Toussaint y Consuelo Velázquez.
La presentación también contó con la participación de Iraida Noriega en la voz, Francisco Lelo de Larrea en la guitarra, Alex Mercado en el piano y Fernando de Santiago en la vihuela.
El proyecto mostró distintas posibilidades para dialogar entre la tradición y la creación contemporánea y reforzó la idea de que el jazz también forma parte de la identidad musical mexicana.
El turismo masivo llega al escenario del Teatro Cervantes
En el Teatro Cervantes, la Compañía Opcional presentó Existen muchas formas de llegar a la costa, una docuficción dirigida por Aristeo Mora y con dramaturgia de María Cecilia Guelfi.
La propuesta examina los efectos del turismo masivo sobre los ecosistemas y las comunidades a partir del caso del litoral de Nayarit.
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El montaje utiliza memorias, archivos y deseos para construir un paraíso imaginado que poco a poco revela las consecuencias del turismo exacerbado. El movimiento constante de la utilería funciona como parte de la narrativa y plantea la reconstrucción de la memoria como una posibilidad para reorganizar el pasado e imaginar otros futuros.
Con estas propuestas, el 54 Festival Internacional Cervantino mantiene a Guanajuato como punto de encuentro para creadores nacionales e internacionales y como un espacio donde las artes dialogan con problemáticas sociales, memoria, identidad y nuevas formas de experimentar la escena.
