El maestro pintor Héctor Cruz García prepara la exposición La Poesía de la Naturaleza en el Museo Lic. Adolfo López Mateos, en Atizapán de Zaragoza, Estado de México. La muestra abrirá el 2 de julio de 2026, en el marco del cumpleaños 94 del artista.
Previo a la exposición, el artista y su familia invitaron a la AMEXI a su casa-estudio, donde habló sobre su próxima muestra, su trayectoria artística y su labor en la defensa de los derechos de las y los artistas.
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Para llegar al estudio del maestro Héctor Cruz García hay que recorrer pequeñas y pintorescas calles. El artista recibe con una sonrisa cálida, un gesto amable y un saludo firme.
Héctor Cruz alista exposición en Atizapán por sus 94 años
El pintor, paisajista y muralista explicó el concepto de la exposición:
“Una exposición sobre paisaje que hemos titulado La Poesía de la Naturaleza. Quería ponerle Génesis, nacimiento de una nueva visión del paisaje.
“Porque es una innovación en el paisaje, una forma nueva de mirar la naturaleza; ese es el contenido de esta exposición”.
El maestro Héctor Cruz mantiene claridad sobre el trabajo desarrollado a lo largo de su trayectoria y continúa pintando actualmente:
“Son más de 30 cuadros de diferentes dimensiones, óleos casi todos, algunos acrílicos; son obras sobre tela de casi dos por dos metros”.
“La obra más reciente dentro de la exposición es El ocaso, de este año. Tuve un cuadro dedicado al maestro Carlos Pellicer, quien me hizo unos poemas”.
Recordó también su cercanía con el poeta tabasqueño y parafraseó uno de sus textos:
“Según el poeta tabasqueño: ‘Ante un cuadro de Héctor Cruz’, sí estaba Pellicer, como él quería, ‘como un manchón de luz en el paisaje’. Así está el cuadro, es un manchón de luz en el paisaje”.
Carlos Pellicer y Héctor Cruz cruce de poesía y pintura
El poeta Carlos Pellicer fue fundamental en su carrera como paisajista. El artista narró cómo surgió esa relación:
“Yo era maestro de la Academia de San Carlos. Uno de mis alumnos era sobrino del maestro Carlos Pellicer. Cuando iba a exponer a las galerías de Alberto Mizrachi, en la calle de Génova, en la Zona Rosa, le pedí a mi alumno, Carlitos Pellicer, que me presentara a su tío”.
“Así vino a la casa al día siguiente el gran poeta, maestro Carlos Pellicer. Venía acompañado de un grupo de artistas y les dijo: ‘Por favor, sálganse y déjenme solo contemplar la obra del maestro Héctor Cruz’”.
“Ante un cuadro mío dijo: ‘Maestro, este es el génesis’. No entendí en ese momento qué era lo que quería decirme con el génesis. Yo solamente, como decía Cristina Pacheco, ‘me dejaba llevar por el pincel’, sin saber realmente que lo que estaba haciendo era crear una nueva visión del paisaje”.
“Fue el maestro Carlos Pellicer quien me hizo consciente de que era una forma nueva de mirar el paisaje; por eso le puso Génesis, nacimiento de una nueva visión del paisaje”.
En agradecimiento, Cruz publicó un libro en honor al poeta:
“Con ese motivo, para mi exposición en las galerías Mizrachi, hice un pequeño libro ilustrando cada una de las frases del poema que había dedicado Carlos Pellicer. Entonces le hice al maestro un homenaje en una de las salas de Bellas Artes. Nunca le habían hecho un homenaje; fue una idea en agradecimiento por ese poema tan bellísimo”.
La pintura necesidad de Héctor Cruz
Artista y maestro en toda la extensión de la palabra, Héctor Cruz García continúa su producción pictórica, ahora centrada en el paisaje, y habló sobre su necesidad de pintar:
“Es una especie de terapia, no podría hacer otra cosa. Es algo que necesito; necesita mi mente y mi espíritu tener la necesidad de expresarme a través de los colores en este caos del paisaje”.
“Últimamente me he dedicado al paisaje. He tenido una serie de etapas artísticas diferentes, desde mi juventud, cuando pintaba temas de carácter social: cargadores de La Merced, gente humilde de los barrios, etcétera. También hice una exposición que llamé Visiones apocalípticas, con motivo de la Guerra de Vietnam”.
“Llegó un momento en que el paisaje me llamó mucho la atención, quizá porque la naturaleza nos da una especie de tranquilidad y goce para el espíritu”.
Cristina Pacheco y el pedregal
El artista recordó las entrevistas que tuvo con la periodista Cristina Pacheco:
“Recuerdo que Cristina Pacheco me decía, cuando pintaba las piedras del Pedregal: ‘¿Y qué le dicen las rocas?, ¿qué le dicen las piedras?’. Me transmiten una energía maravillosa, porque pinté muchos cuadros del Pedregal”.
“Nunca pensé en imitaciones de ningún estilo; simple y sencillamente me dediqué a mirar y dejarme llevar por mis pinceles, intuitivamente, contemplando y plasmando la naturaleza y el paisaje”.
El maestro Héctor Cruz, originario de Chimalhuacán, en el Estado de México, ahora recibirá un reconocimiento en Atizapán. Sobre ello comentó:
“Nací en el barrio de Xochiaca, en Chimalhuacán. Por eso me han hecho homenajes, me han premiado; está la presea José María Velasco, se me hizo un homenaje en el Senado de la República. Me tienen como parte de los artistas más importantes del Estado de México”.
Exposición como homenaje al artista mexiquense
Sobre la próxima exposición añadió:
“Esto no lo busqué. Esta invitación fue de la distinguida escultora Cecilia Vélez, directora del Museo López Mateos de Atizapán de Zaragoza, quien tuvo la gentileza de venir a invitarme”.
“Ha puesto un gran empeño en esta exposición, al grado que la va a inaugurar el presidente municipal, Pedro David Rodríguez Villegas. Va a estar seguramente la directora de Cultura del Estado; hay un enorme entusiasmo”.
La labor docente de Cruz le permitió mantener contacto con nuevas generaciones y conocer el pulso del arte en México:
“En México siempre ha habido movimientos muy importantes en el arte. Mis actividades no solamente como artista, sino como maestro de la Academia de San Carlos, de La Esmeralda, de los cursos de verano para extranjeros y también como maestro de la Universidad de Berkeley, California, me hicieron consciente del acervo cultural que tenemos”.
“México se distingue por ser uno de los países más importantes actualmente en la pintura y en la cultura en general: poesía, música, danza, etcétera”.
La defensa de los derechos de autor y el pago en especie
El artista también participó activamente en la defensa de los derechos de autor:
“Llegué sin buscarlo; me nombraron presidente de la Asociación de Artistas Plásticos y así luché, a través de esta sociedad, por los derechos de autor de todos los artistas plásticos. Hice convenios con Italia, España y Francia”.
“Esto con la asesoría de grandes abogados especialistas en derechos de autor, como Ramón Obón y Gabriel Larrea, quienes siempre fueron mis consejeros”.
Entre los logros que destacó se encuentra el pago en especie para artistas:
“Uno de los logros, además de los convenios internacionales sobre derecho de autor, fue lograr algo fuera de serie: el pago en especie. Al final de mi gestión me reuní con Francisco Gil Díaz, secretario de Hacienda”.
“Esto es un aporte de los artistas, que ahora tienen la facilidad de pagar sus impuestos con su obra. Además, la aportación acrecienta el acervo de museos, casas de cultura y hasta embajadas”.
“Una de mis preocupaciones, que le expresé al secretario de Hacienda Francisco Gil Díaz, fue crear un espacio digno para exhibir esta obra”.
“Me dijo: ‘Maestro, voy a buscar ese lugar digno para exponer la obra de pago en especie y usted va a ser el director’. Yo decliné ese honor porque no tenía tiempo por mis actividades docentes”.
“Se creó el museo en el Antiguo Arzobispado, en la calle Moneda, junto a Palacio Nacional, y el primer director fue Manuel Felguérez, uno de mis amigos más queridos”.
El paisaje emociona y apasiona
Sobre su pasión por el paisajismo expresó:
“Lo del paisaje es algo que me emociona y me apasiona. Ya no voy al cerro o a las montañas que tanto me gustan, como el Valle del Mezquital o el Pedregal. Ahora voy aquí a la universidad, cerquita, a pintar”.
“Quiero ir al Valle del Mezquital porque es un paisaje que tanto me gusta: los magueyes, los nopales”.
También recordó una de sus obras más importantes, ubicada en la Suprema Corte de Justicia de la Nación:
Mural en la Suprema Corte de Justicia de la Nación
“Otra de mis obras sobresalientes es haber pintado en la Suprema Corte tres enormes murales. Esto debido a mi amistad con Miguel Limón Rojas y Rafael Tovar y de Teresa, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes”.
“El presidente Zedillo quería hacer un regalo a la Suprema Corte y me propusieron como autor de uno de los murales”.
“Así pude realizar esos murales que llamé Génesis, nacimiento de una nación. Son muy importantes porque representan la historia de este país”.
La obra de Héctor Cruz transitó del realismo de la Escuela Mexicana al expresionismo y el simbolismo, hasta desembocar en el cultivo intenso del paisaje.
La Poesía de la Naturaleza reunirá cerca de 30 piezas de su etapa de paisaje atmosférico, reconocida por Carlos Pellicer, Raquel Tibol, Roberto López Moreno y Manuel S. Garrido como una de las contribuciones más singulares al arte mexicano del siglo XX.
