Convertir a “Nunca Jamás” en una selva inspirada en la península de Yucatán, transformar la casa de los Darling en una hacienda colonial de Mérida y llenar el escenario con piratas, vuelos escénicos, videomapping y más de 85 artistas fue la ambiciosa apuesta de Tonatiuh Gómez para traer a México una nueva versión de “Peter Pan”.
En entrevista para Amexi, el productor y primer bailarín habló sobre el reto de presentar en el Auditorio Nacional una de las producciones de ballet contemporáneo de gran formato más importantes realizadas en el país, bajo la dirección artística de Septime Webre.
“Crecí con la historia de Peter Pan y siempre me impresionó ver gente volando en escena. En México nunca había visto una producción profesional que reuniera todos esos elementos en un solo espectáculo”, explicó Gómez.
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Un “Peter Pan” inspirado en México
La puesta en escena llegará al Auditorio Nacional el próximo 17 de mayo como parte de una gira nacional impulsada por Arte Mi Amor Entertainment y la Fundación Tonatiuh Gómez.
Lejos de reproducir la clásica estética londinense, esta versión propone una reinterpretación visual y cultural de la historia original de J.M. Barrie.
En ese sentido, Tonatiuh Gómez reveló que la idea surgió durante conversaciones con Septime Webre, actual director artístico del Hong Kong Ballet y uno de los coreógrafos contemporáneos más reconocidos a nivel internacional.
“Le propuse que respetáramos la coreografía original, pero que la historia pudiera tomar lugar en México. Queríamos que un proyecto internacional también hablara de nuestras raíces y nuestra cultura”, comentó.
Así nació una versión donde la casa de “Wendy” y “los Darling” se transforma en una hacienda yucateca, mientras que “Nunca Jamás” adquiere elementos visuales inspirados en la flora, fauna y mitología del sureste mexicano.
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Jaguares, flamingos y princesas mayas
Explicó que la adaptación incorpora referencias visuales a la cultura maya y a la historia de la península de Yucatán.
Durante la obra aparecen tortugas marinas, flamingos y jaguares, mientras que los personajes también fueron rediseñados para integrarse a este universo mexicano.
“La princesa Tigrilla está inspirada en una princesa maya y los piratas tienen referencias visuales de conquistadores”, detalló el productor.
El vestuario y la escenografía fueron desarrollados por un equipo creativo de talla internacional encabezado por Mario Marín del Río, Pablo G. Rodríguez, Ricardo Olvera y Alan Díaz.
Además, la producción incorpora vuelo escénico, multimedia y videomapping para recrear el trayecto hacia Nunca Jamás.
Una de las producciones más grandes de danza en México
Tonatiuh Gómez aseguró que el montaje se convirtió, inesperadamente, en una de las producciones más grandes que ha tenido la danza en México en términos de presupuesto y nivel técnico.
“Hace unas semanas nos enteramos de que probablemente es una de las producciones más grandes en la historia de la danza en México. Fue muy emocionante saberlo”, compartió.
En ese sentido, dijo que el proyecto tomó más de un año y medio de planeación y apenas tres meses de construcción física para levantar toda la producción.
“Normalmente un proyecto así se realiza en 18 meses y nosotros tuvimos menos de tres para construir escenografía, vestuario y todos los elementos técnicos. Honestamente, siento que solo los mexicanos pueden hacer algo así”, dijo.
La producción fue posible gracias al estímulo fiscal EFIARTES y al apoyo de empresas privadas, que apostaron para que este proyecto se hiciera realidad.
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Más de 85 artistas y 150 niños en escena
El espectáculo se realiza en colaboración con el Ballet de Jalisco, considerado una de las compañías más importantes del país.
En escena participan alrededor de 36 bailarines del Ballet de Jalisco, además de invitados internacionales y nacionales como Stephanie Maiorano y Sophie Taylor, del San Diego Ballet, así como Argenis Montalvo y Axel Jaramillo.
A ellos se suman cerca de 150 niños y jóvenes de Guadalajara, Ciudad de México y Tijuana, seleccionados mediante audiciones.
“Queríamos que también fuera un proyecto formativo y social. Hay niños desde los siete años participando en escena y eso ha sido algo muy especial”, señaló Gómez.
“Cómo volver a volar”, las reacción del público
Tras las funciones agotadas en Guadalajara, Tonatiuh Gómez aseguró que una de las mayores satisfacciones ha sido observar la reacción del público.
El productor destacó que muchas personas acudieron por primera vez a un espectáculo de ballet gracias a la popularidad de la historia de “Peter Pan”.
“Veíamos familias completas, muchísimos niños y personas que normalmente no van al ballet. Eso era justamente lo que queríamos lograr”, comentó.
También relató que varios asistentes salieron conmovidos hasta las lágrimas después de las funciones.
“Una señora nos dijo: ‘Me acaban de recordar cómo volver a volar’. Escuchar eso fue muy fuerte porque entendimos que el espectáculo estaba trascendiendo más allá del entretenimiento”, expresó.
En ese sentido, Gómez aseguró que el principal objetivo de la obra es recordar la importancia de la imaginación, la familia y los sueños: “La magia sí es posible. Creo que el espectáculo busca recordarle a la gente que nunca es demasiado tarde para volver a soñar”, afirmó.
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¿Cuándo y dónde comprar los boletos para “Peter Pan”?
La función única de “Peter Pan de Septime Webre” se realizará el 17 de mayo en el Auditorio Nacional. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del recinto, con precios que van de los 385 a los 3 mil 472 pesos.
