Nacida en uno de los momentos más complejos de los últimos años, durante la pandemia de COVID-19, la banda mexicana MDFKZ convirtió las experiencias personales, los problemas cotidianos y las heridas sociales en el eje de su propuesta musical.
Para Oswaldo Arias «Zero», vocalista y fundador del grupo, el punk rock es una herramienta para expresar la realidad, conectar con el público y demostrar que las bandas independientes aún tienen mucho que decir.
En entrevista para AMEXI, Zero recordó que el proyecto surgió en 2021, luego de perder su empleo a consecuencia de la pandemia, situación que lo llevó a retomar un sueño que el sueño de formar una banda, el cual había postergado durante años.
«Me corrieron del trabajo por la pandemia y pensé: si siempre quise hacer una banda, este era el momento. Compré una guitarra, empecé a escribir canciones y conocí el mundo de los productores musicales. Ahí entendí que podía llevar todo lo que sentía a un nivel profesional», relató.
Tras encontrar a los músicos mediante redes sociales, MDFKZ realizó su primer ensayo el mismo día del cumpleaños y poco después organizó su primer concierto, dando inicio a un proyecto que hoy suma más de 70 presentaciones en distintos escenarios del país.
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La energía del escenario es su sello
Aunque inicialmente el objetivo era que el público conectara con las letras, Zero explicó que los conciertos terminaron convirtiéndose en una experiencia distinta.
«Cuando una banda independiente toca, la gente no conoce las canciones. Entonces entendimos que teníamos que ofrecer algo más. Lo que generamos es mucha energía, interacción y actitud. Eso hace que la gente disfrute el show aunque escuche las canciones por primera vez.», explicó.
El vocalista aseguró que esa conexión les permite que seguidores de otros estados viajen para asistir a sus presentaciones en la Ciudad de México, una señal de que el proyecto comienza a consolidarse dentro de la escena independiente.
«Maquillaje de Ciudad» retrata una realidad cotidiana
El más reciente sencillo de MDFKZ, «Maquillaje de Ciudad», utiliza la crítica social para hablar de las complicaciones que enfrentan miles de personas debido a los cambios urbanos y de movilidad.
Sin hacer un llamado político, Zero explicó que la intención fue retratar situaciones que forman parte de la vida diaria.
«La canción habla de cómo muchas veces se busca mostrar una ciudad bonita hacia afuera, pero existen otros problemas que afectan realmente a quienes vivimos aquí. No es una invitación a protestar, sino a reflexionar sobre las prioridades y también a cuidar los espacios públicos porque son nuestros.», indicó.
El cantante señaló que el arte tiene la responsabilidad de reflejar el contexto que viven quienes lo crean, por lo que considera natural abordar temas que afectan directamente a la sociedad.
Las desapariciones forzadas también llegaron a sus canciones
Uno de los próximos lanzamientos del grupo será «Desapariciones Forzadas», tema inspirado en una de las problemáticas más dolorosas que enfrenta México.
Zero explicó que la canción nació tras observar la constante presencia de noticias relacionadas con personas desaparecidas.
«Prendíamos la televisión y era una noticia tras otra sobre desapariciones o hechos violentos. Nos preguntamos qué cosas buenas estaban pasando y entendimos que esa también era la realidad que vivimos., dijo.
Aclaró que el objetivo no es generar discursos políticos, sino documentar, desde la música, emociones y situaciones que forman parte del día a día de millones de mexicanos.
La agrupación también prepara «La Vida es Injusta», una reflexión sobre la percepción de que hacer las cosas correctamente no siempre garantiza buenos resultados, mientras que «Corazón de Oro» abordará la reconstrucción emocional después de una relación complicada y la importancia de sanar antes de comenzar una nueva etapa.
El mayor reto de una banda independiente
Para Zero, mantenerse vigente sin el respaldo de una gran disquera implica aprender constantemente mediante prueba y error.
«No existe una receta para lograrlo. Vas aprendiendo conforme haces conciertos, grabas canciones, conoces personas y entiendes cómo funciona la industria. Lo importante es resistir. El que aguanta más tiempo termina construyendo algo.», afirmó.
El músico reconoció que profesionalizar un proyecto requiere paciencia, disciplina y trabajo constante, especialmente en un entorno donde los apoyos para las bandas emergentes siguen siendo limitados.
El rock vive un nuevo momento
A diferencia de años anteriores, el vocalista consideró que el rock mexicano atraviesa una etapa de recuperación.
«He visto que cada vez más personas vuelven a escuchar rock, punk rock o rock alternativo. En los conciertos vemos escenarios llenos y mucha gente busca nuevamente bandas con guitarras, baterías y música en vivo.”, comentó.
Desde su perspectiva, este cambio abre oportunidades para nuevos proyectos que han trabajado de forma constante durante los últimos años.
Preparan un álbum conceptual para 2027
Además de los sencillos que estrenarán durante los próximos meses, MDFKZ trabaja en un álbum conceptual previsto para 2027, titulado «MDFKZ Más Tristes Que Nunca».
El material explorará emociones como la ansiedad, la depresión, el rencor, la frustración, el síndrome del impostor, la infidelidad y el proceso de reconstrucción personal.
Zero explicó que, a diferencia de lanzar sencillos individuales, este proyecto exigirá construir una narrativa completa, donde cada canción tenga relación con la siguiente y forme parte de una misma historia.
«Queremos contar cómo alguien atraviesa la tristeza más profunda y llega al momento en que entiende que nadie más lo va a levantar si no empieza por sí mismo.», dijo.
Para quienes aún no conocen a la agrupación, el cantante recomendó comenzar con «Maquillaje de Ciudad», tema que considera representa la evolución musical y compositiva que ha alcanzado MDFKZ desde su nacimiento en plena pandemia.
Finalmente, hizo un llamado a respaldar a las bandas emergentes asistiendo a conciertos y adquiriendo mercancía oficial, al señalar que esa sigue siendo la principal fuente de ingresos para los proyectos independientes.
«Escuchar música nueva siempre vale la pena. Pero ir a los conciertos y apoyar a las bandas es lo que realmente permite que estos proyectos puedan seguir creciendo», concluyó.
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