“
No hace mucho, yendo con una amiga por una carretera veracruzana y oyendo la música del sitio, me preguntó si yo nunca escuchaba rock. Y le respondí que casi nunca, por desgracia. Y ella me dijo:
—¡No sabes de cuánto te estás perdiendo!
Y yo le respondí:
—Sí sé; pero tampoco tú sabes de qué te estás perdiendo al no conocer nuestra música vernácula y al no escucharla prácticamente jamás.”
De dicción diáfana y voz afable, el arquitecto Fernando González Gortázar narró la anécdota anterior en el primero de los 25 programas de la memorable serie Cancioncitas, titulado “El arranque del siglo XX”. Producida en 2009 por Radio UNAM, la Universidad de Guadalajara y el IMER, la serie abordó la música popular mexicana del siglo XX.
Primer programa: https://youtu.be/VZccEw9J-4Q
Andurriales sonoros
Escribo estos recuerdos para mi querido Fernando González Gortázar con motivo de su onomástico: las “Mañanitas” por sus 84 años, que habría celebrado el 19 de octubre, pues nació en 1942, de no haber muerto en la Ciudad de México el 7 de octubre de 2022.
Programa dedicado a José Alfredo: https://youtu.be/YXh5KyAvI2Y
Celebridad en los rumbos de Coyoacán, en la Ciudad de México, por su escultura morada y naranja La Gran Espiga, de 30 metros de altura, cual faro de encuentro entre la Calzada de Tlalpan, la avenida Miguel Ángel de Quevedo y Taxqueña, el arquitecto G. Gortázar se presentó así en Cancioncitas:
“Yo no soy hombre de radio. Soy arquitecto, soy escultor. Tal vez ustedes se pregunten qué estoy haciendo en estos andurriales que no son los míos. Sucede que la música popular mexicana me ha acompañado literalmente desde la cuna. Mi familia jalisciense practicaba mucho algo de lo que yo más he disfrutado en mi vida, que es el cantar en familia. Tuve una nana, Julia, cuya voz pudo haber competido con la de Lucha Reyes…”
“Una sola vida no alcanza para nada. Lo ideal sería que tuviéramos tiempo para gozar con la cultura de todos los tiempos y de todos los rincones del planeta. Como esto no es posible, cada quien tiene que encontrar sus afinidades y cultivarlas. Las mías decididamente van por el lado de lo popular y, en especial, de lo popular mexicano”.
Resulta fascinante escuchar aquellos programas de una hora, cada uno con raras joyas discográficas de la propia colección musical de Fernando González Gortázar, quien compraba sus acetatos dondequiera que su curiosidad de trotamundos aguzara sus ojos y oídos visionarios: Nueva York, Bogotá, Madrid…
Algunas anécdotas son deliciosas, como la de su amistad con el Trío Calaveras y los elogios a la tercera voz de Miguel Bermejo:
Escuchar el programa: https://www.radiopodcast.unam.mx/podcast/audio/18259
“Espero no sonar ridículo si les digo que yo cantaba bien; me atrevería a decir muy bien. Podía hacer la primera y la segunda, pero no entendía cómo diablos se hacía la tercera voz. Un día se lo pregunté a Miguel Bermejo y me respondió con toda naturalidad:
—Yo lo único que hago es ir tapando los agujeros que dejan las otras dos voces.
Cuenta su descubrimiento de que, en la contraportada de un álbum de Pat Boone, el crédito de la canción “Begin the Beguine” (Volver a empezar) se atribuía tanto a Cole Porter como a María Grever. Esta última protagoniza un programa dedicado también a Rafael Hernández, “El Jibarito”, quien vivió casi dos décadas en nuestro país y a quien Fernando González Gortázar “naturaliza” mexicano.
En “Mis cien mexicanos del siglo XX”, artículo publicado al comenzar el año 2000 en La Jornada, no dudó en incluir al extremadamente “narcisista y nada generoso” Agustín Lara, cuya primacía “dentro de México y países hermanos” estaría en disputa con la de su admirado José Alfredo Jiménez. Añadió:
“Junto con sus colegas, el gran yucateco Guty Cárdenas, que dio origen a tantas cosas; el fabulador infantil Cri-Crí (Francisco Gabilondo Soler); los boleristas Gonzalo Curiel, María Grever, Rafael Hernández [El Jibarito] y Gabriel Ruiz; el gozoso Chava Flores, Dámaso Pérez Prado, el Rey del mambo, y Alfonso Esparza Oteo, autor de clásicos como ‘Un viejo amor’ y ‘Pajarillo barranqueño’… Manuel M. Ponce se mantuvo como un puente entre la música clásica y la popular, aunque esta última fue continuamente evocada en las composiciones de Carlos Chávez, Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Silvestre Revueltas. Con estos 16 nombres queda claro el peso que la música ha tenido en nuestro proceso cultural reciente”.
Las mujeres abundan en la nutrida lista de Cancioncitas, comenzando por Susana Harp, quien interpreta la grata melodía de Tata Nacho que brinda rúbrica a la serie.
Canta Susana Harp: https://youtu.be/-tNfGVNMPBE
Un programa está dedicado a Lucha Reyes, y es proverbial su gusto por Las Hermanas Águila o Las Hermanitas Huerta, Toña la Negra o Sonia y Miriam. También dedica un capítulo entero a “Las intérpretes”.
Entre los títulos de los 25 pódcast que se encuentran en sitios como Radio UNAM, Radio México Internacional y YouTube, destacan: “El corrido mexicano”, “La Revolución Mexicana y otras guerras”, “Guty Cárdenas”, “La trova yucateca”, “Jorge Negrete”, “La canción ranchera”, “Los boleros”, “Agustín Lara”, “Cri-Cri y Chava Flores”, “México en el extranjero y el extranjero en México”, “Consuelo Velázquez y Andrés Huesca”, “El son y otra música costeña”, “José Alfredo Jiménez”, “Los intérpretes” y “Miguel Aceves Mejía”.
Negrete: https://youtu.be/eA8rIRvtccs
Cancioncitas me brinda salud para renovar mi corazón musical, desde el México de ayer hasta el de siempre.
Manos amigas
Mi hermano Armando Ponce y Padilla lo conoció en Guadalajara, hacia 1975, cuando era reportero cultural de Excélsior, en la época de Scherer, a través de otro arquitecto, Iker Larrauri.
Una vez al frente de la sección de Cultura del recién nacido semanario Proceso, Armando reseñó el libro de Raquel Tibol Fernando González Gortázar. Arte, espacio, urbe, comunidad (Colección de Arte UNAM, núm. 33), que incluye los ensayos “Estética del monumento”, “Planificación estética” y “La preservación de nuestro patrimonio de atractivo turístico”, de González Gortázar.
Un año después, el 23 de octubre de 1978, cuando Fernando acababa de cumplir 36 años, el fundador de la organización Pro-Habitat, dedicada a preservar el ambiente ecológico y el patrimonio histórico-cultural, dijo a Armando en su despacho de arquitecto, allá en la Perla Tapatía. La entrevista apareció en el número 103 de Proceso, bajo el título “Implacable destrucción de la fisionomía de Guadalajara”:
“Evidentemente, el sistema, entre otras marginaciones, ha hecho que todos sintamos que la ciudad no nos pertenece… los funcionarios en turno no son los gobernantes, sino los propietarios de la ciudad”.
Durante los días previos al Mundial de Futbol 2026, vi cómo los muros aledaños al Metro y al Tren Ligero de la Calzada de Tlalpan se llenaban de florecitas y ajolotes coloreados maquinalmente, mientras que a su Gran Espiga de Taxqueña no le dieron ni una manita de pintura y continúa luciendo vergonzosamente descarapelada.
Octubre musical
González Gortázar acuñó el término “escuela tapatía de arquitectura” en 1975 para designar la corriente estilística “muy tapatía” que surgió una década después de la llegada de importantes maestros europeos al plantel de la Universidad de Guadalajara, invitados por Díaz Morales en 1948. Mathias Goeritz llegó el 12 de octubre de aquel año. La denominación se aplicó a la arquitectura creada por la tríada Díaz Morales-Luis Barragán-Rafael Urzúa.
Yo lo conocí tras la muerte de su entrañable colega de la “escuela tapatía de arquitectura”, Ignacio Díaz Morales, en septiembre de 1992. El autor de Ignacio Díaz Morales habla de Luis Barragán me contó que residía en Guadalajara desde los cuatro años de edad.
Se graduó como arquitecto en 1966 y huyó de allí ante el acoso del gobierno de Enrique Álvarez del Castillo. Vivió su exilio español entre 1986 y 1988. Ya radicado en el Distrito Federal, volvimos a platicar en abril de 2002, durante su exposición Desconfines, con esculturas, dibujos y grabados suyos, en la Galería López Quiroga de Polanco.
Entonces manifestó su ira e inconformidad por el proyecto de Vicente Fox para construir un nuevo aeropuerto en el lago de Texcoco, después de que el Gobierno federal decretara la expropiación de 5 mil 400 hectáreas ejidales en San Salvador Atenco y Texcoco:
“La decisión de un nuevo aeropuerto en Texcoco es un grave error ecológico, hidrológico, de planeación regional y nacional; urbanístico, político, de seguridad ciudadana, sanitario, cultural y paisajístico”.
Uno de nuestros últimos grandes acercamientos coincidió con la denuncia de Fernando González Gortázar contra la profanación de los restos de su maestro, el arquitecto tapatío Luis Barragán, en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres de Guadalajara.
Su protesta desató una tremenda polémica cuando las cenizas de Barragán fueron entregadas a la artista judío-estadounidense Jill Magid, quien las convirtió en un anillo de diamantes. En el proceso participaron, según el autor, autoridades de Jalisco, la Casa Luis Barragán de la Ciudad de México, los curadores Cuauhtémoc Medina y Alejandra Labastida, del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM), y la galería Labor, de Pamela Echeverría, entre otros. La intención era, supuestamente, intercambiar el anillo por el Archivo Barragán, en Suiza.
Durante dos años di seguimiento a ese feo asunto necrófilo, desde la publicación en la revista Proceso, núm. 2076, del 16 de agosto de 2016, hasta mi visita a la Fundación Barragán del Museo Vitra, en Basilea, Suiza. Su dilecta propietaria, la arquitecta véneta Federica Zanco, era y aún hoy es blanco de ataques y envidias de nefandos burócratas mexicanos.
“La tal señora Magid pretendía ingenuamente que, a cambio del anillo, los propietarios desde 1996 del archivo en la Fundación Barragán de Suiza aceptaran su propuesta de abrirlo al público. Federica [Zanco] ha estado trabajando por 20 años con la publicación del archivo; yo incluso le regalé copia de algunos bocetos de Barragán, máximo maestro de la arquitectura mexicana, en mi poder… Si el archivo se queda allá, abierto a los investigadores, es publicado y devuelto al Patrimonio de la Humanidad al que pertenece, me quedaría tranquilo, aunque no volviera”.
La última ocasión que oí su voz fue por teléfono. Reconocí de inmediato su llamada a Casa Ponce y quise cotorreármelo. Le ordené, muy serio:
—¡Pronto, pronto! Diga: ¿quién habla?
Craso error. González Gortázar me desarmó con una respuesta musical:
—Juan Pirulero.
A las nuevas generaciones, este chascarrillo se los dejo de tarea.
“Tú y las nubes”
El pasado 7 de octubre, al conmemorarse cuatro años de su fallecimiento, Narda González, su hija, develó su última estatua, Tú y las nubes, en la avenida Pablo Neruda, colonia Providencia, de Guadalajara.
El reportero Fausto Saucedo, de Informador.mx, consignó que Álvaro Morales, amigo cercano y discípulo del arquitecto, “recordó que González Gortázar era un admirador de José Alfredo Jiménez, cuyas canciones conocía con profundidad. El nombre de la escultura hace referencia a una de sus composiciones, de la que el arquitecto tomó una expresión para bautizar la pieza”.
La presidenta municipal de Guadalajara, Verónica Delgadillo, y el gobernador Pablo Lemus detallaron las intervenciones previstas en el Parque de la Cristianía, en Chapala, que contemplan la recuperación de una concha acústica diseñada por González Gortázar. También adelantaron que se trabaja en recuperar “otra obra que el artista dejó inconclusa, originalmente proyectada para la zona de avenida Américas y Patria”.
Lilián Ponce, presidenta de la Academia Nacional de Arquitectura de México, citó una frase de González Gortázar en Resumen del fuego:
“Tenemos que concebir el trabajo, el arte, la arquitectura, la ciudad y el urbanismo como una promesa de felicidad”.
Guty Cárdenas, “Cancioncitas”: https://youtu.be/KGvY5xrdfd8
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